Padova, 28 settembre 2009 (echi di cronaca a cura di Angelo Miatello). Le gallerie del museo diocesano di Padova ospitano dal 28 novembre "I colori del sacro"; quinta rassegna internazionale dell'illustrazione. Fino all'11 aprile cento illustratori, di 35 differenti paesi, mostrano al pubblico la loro interpretazione attorno al tema della terra come origine della vita. Un viaggio nel mondo della grafica, nello studio di segno e colore ispirato però non a esercizi di virtuosismo ma a contenuti che rimandano alle tradizioni, alle leggende e al portato culturale di nazioni diverse, in merito al tema della “madre primordiale”. “Terra!”, curata da Andrea Nante e Massimo Maggio, è promossa da Messaggero di Sant’Antonio e Diocesi di Padova, insieme a Regione del Veneto e alle istituzioni locali. Dopo Padova, la rassegna avrà altre tappe in Italia e in Europa.

Per informazioni
www.icoloridelsacro.org

Padova, 28 novembre 2009 (a cura di Angelo Miatello). Incontrata, fra tanti illustratori accorsi per la quinta mostra "I Colori del sacro", organizzata al Museo Diocesano, Arianna Papini, così ci risponde alle nostre domande. 

Che ne pensi della mostra?
È la prima volta che riesco ad essere presente all'inaugurazione della mostra "I Colori del Sacro"... sono rimasta estasiata. Il tema è certamente evocativo, "grande", ma trovo che la mostra sia in grado di presentare una sfaccettatura ampia delle poetiche e dei linguaggi di tutto il mondo.

2. Il tuo soggetto è molto "pronunciato". Fa parte del tuo carattere o è solo per raccontare una storia con colori vivaci?
Direi che è il mio stile, anche se per un artista è sempre difficile collocare le proprie opere entro una definizione. Quel che è certo, il tema mi ha colpito e ha fatto emergere i colori e le forme che intensamente sentivo che potessero rappresentare le mie origini, il mio destino, ma anche le origini e il destino di tutte le creature. Non riesco a disegnare e poi dipingere, i colori li verso sulla tela direttamente, le forme emergono come necessità impellente di narrare per capire le cose. Credo che l'arte sia un modo meraviglioso di parlare in modo diretto di cose fondamentali...

Castelfranco Veneto, 29 novembre 2009 (di Angelo Miatello). "Il Giorgione rinasce dalla sabbia", titolava un noto giornale locale on line, che sembrava già una grande novità per la Castellana vedere dopo cinque secoli che la Pala di Giorgione, forse la prima opera che anticipa l'arte moderna (1500), potesse essere trasformata tridimensionalmente. Invece la grande novità sono state le autorità e un folto pubblico accorsi per feteggiare l'artista campione del mondo John Gowdy. E fra tutti il consigliere regionale Luca Baggio ha messo subito in evidenza la fantasia del creatore, l'ospitalità del proprietario del Museo Fornaci Baghin e la buona riuscita di molti "volontari" che hanno contribuito alla buona riuscita della festa. "Una sorpresa un po' per tutti nel vedere come un ex capannon possa trasformarsi in un sito culturale che, se le istituzioni locali avessero del barlume, sarebbe già in una rete di preciso indirizzo artistico con spettacoli, mostre, rassegne, incontri" - commentava il prof. Antonioni di Ferrara, giunto apposta per rendersi conto dello scultore statunitense e del luogo. "L'avessimo noi a Ferrara, un luogo così, ricavato da un'archeologia industriale di caldi mattoni che ancora trasudano lavoro, pazienza, fumi, meticolosità ed energia".       

Verona, 25 novembre 2009 (A. Miatello). Dal 27 novembre 2009, presso la sede espositiva della Gran Guardia, nel cuore della capitale della lirica, si terrà la mostra Corot e l'arte Moderna, Sovenirs et Impressions che già si annuncia come uno degli eventi espositivi più importanti di quest'anno in Italia. All'organizzazione della mostra ha contribuito in buona parte il Museo del Louvre, grazie all'intervento di Vincent Pomerède, conservatore capo dei dipinti della prestigiosa istituzione museale parigina. Poi per quanta riguarda il sostegno finanziario, sono interventuti "pesantemente il Comune e il Ministero per i beni culturali, assieme alla Camera di Commercio e ad alcune banche.
"Il tema della mostra ruota attorno all'importante ruolo di collegamento svolto da Camille Corot nel passaggio tra classicismo seicentesco e impressionismo e quindi le avanguardie dell'arte moderna" - come ha ben spiegato il conservatore Vincent Pomarède.

Venezia, 23 novembre 2009. Si è chiusa domenica 22 novembre la 53.Esposizione Internazionale d’Arte con un record di pubblico: 375.702 visitatori con una media giornaliera di 2.223, con un incremento del 18% rispetto alla precedente edizione (319.332 visitatori). Eccezionale l’attenzione dei media: 5.868 i giornalisti accreditati (5.691 nella precedente edizione), 104 le televisioni da tutto il mondo. Grande partecipazione di giovani e studenti accorsi in 132.185.
Alla 53. Esposizione ha preso parte un numero mai raggiunto in precedenza di Partecipazioni Nazionali (77) ed Eventi Collaterali (44).

Treviso, 21 novembre 2009 (echi di cronaca). Chi usur­pa e altera il nome del Prosecco dovrà essere portato in tribuna­le. Perché la concorrenza a basso costo dei vini «Schmiesecco» o «Mosecco», sempre più diffusi in Germania, è marginale ma non può essere tollerata. I produttori trevigiani invitano il neonato consor­zio «Doc Prosecco» e lo sto­rico consorzio di Coneglia­no- Valdobbiadene a difen­dere il prestigio dell’eti­chetta. In Italia e all’estero. «Oggi vi sono due consor­zi a tutela del Prosecco che potranno impugnare nelle sedi appropriate ogni stor­piatura del nome» - afferma Giancarlo Moretti Pole­gato, presidente dell’azien­da vinicola Villa Sandi di Crocetta. «Come il Chianti o il Brunello di Montalcino, oggi il suo nome è difendibile perché – aggiunge – rappresenta un preci­so territorio».

Padova, 17 novembre 2009 (brevi di cronaca). Così, il fotografo padovano si trovò ad essere testimone della fase più esaltante della storia dei nostri giorni. «Mi recai subito alla Porta di Brandeburgo. Lì trovai centinaia di persone. Ho visto fare il primo buco nel muro, quello che ho fotografato subito. Rimasi lì sei, sette giorni e scattai migliaia di immagini». Quelle fotografie, in bianco e nero e alcune a colori, sono ora visibili a tutti. «La cosa strana è che c’ero anche nel 1961, quando il muro fu costruito - ha aggiunto - e così come lo vidi costruire, lo vidi, vent’anni dopo, abbattere».
«Sono un monumento ad un muro che non c’è». Questa in sintesi la presentazione di Vittorio Sgarbi della mostra fotografica di Lorenzo Capellini, allestita nel cortile pensile di Palazzo Moroni, dal titolo “Al di là del muro”. Lorenzo Capellini si trovava a Parigi, la mattina del 9 novembre 1989, per una personale. Alla radio aveva sentito che uno dei capi della Repubblica Democratica Tedesca aveva annunciato che chi voleva andare a Berlino ovest poteva farlo senza problemi. «Non ci pensai un attimo - ha spiegato raccontato Capellini - ho preso subito l’aereo per recarmi lì».

Milano, 18 novembre 2009 (echi di cronaca di A. Miatello).  Dal 25 novembre 2009 al 21 marzo 2010, nelle Sale Panoramiche del Castello Sforzesco di Milano si aprirà la mostra che ripercorre, per la prima volta, la ragica storia della MONACA di MONZA, uno dei più noti personaggi manzoniani.
Tra verità documentaria e trasposizione letteraria, oltre 60 opere di artisti dell’Ottocento italiano, quali Francesco Hayez, Mosè Bianchi, Giuseppe Molteni, Gaetano Previati, restituiscono l’affascinante volto di una donna la cui storia, segnata da passioni e delitti, culmina nella terribile condanna che risalta tra le pagine degli Atti del processo, eccezionalmente esposti. L’iniziativa, curata da Lorenza Tonani, è promossa dal Comune di Milano, ideata e prodotta da Alef, col patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, della Provincia di Monza e Brianza; sponsor tecnico LeNord.